共和國：荒原中的電光

北藝嚴選：盧卡斯．塔沃柯夫斯基《共和國》

Łukasz Twarkowski "Respublika"

6個小時體感過得快且紮實，睡醒了才能好好代謝昨天的演出：

烏托邦實驗基地的空間形式、小房間Live Art匯流到母體廣場，即時與歷史錄像交錯、共和國的政治論述、生存狀態的問答、穿針引線的 DJ用Techno音樂對精準對象佈下天羅地網。

這個「框架」反而讓種種界線跳脫了自己：角色與真我、個人與群體、表演與真實、看與被看都是模糊錯亂、相互生成，如同現場不斷化在空氣中的煙霧，現場遇到熟人也覺得像是某種David Lynch場景。

當演員/DJ問我認為眼前的一切是真實嗎？當下覺得是大哉問，於是選擇了一個最安全，讓rundown可以趕快進行下去的答案。

Live錄像的拍攝十分電影，演員的眼睛與靈魂黏住了鏡頭。

東歐的烏托邦沒有天堂或田園的想像，有種真實殘破的美感，像是活在荒原中的電光。

我最喜歡的是即時和歷史錄像的並置，感受生存的重複、重複中的些許差異與疊加。這也是DJ使用情緒、律動、鼓的敘事方法，以這個表演形式作為整個製作的第二旋律我認為是很貼合的選擇，每一個演員是輪番上陣的DJ，也加強了這種生存迴圈感。

共時和歷時兩條軸線散漫的行走，在異國觀眾的感知中自行創造出第三重化外之音，包括我們中途去士林夜市買大腸包小腸止飢，看見路旁的身障藝術家賣力的演出、不斷運轉的機器小狗，又是另一維度差異中的重複，共和國外的共和國。

聽說大勇還有一些藝術家朋友今天還要繼續衝凌晨的Rave Party，實在太猛。這樣的演出對我來說佔據的不只是時間，更是感官、記憶與身體的儲存空間，不只是「被看完」，像是「被植入」。或許這正是《共和國》的政治性與詩意所在，真的要代謝好一陣子才能清出一些Ram。