10 幾年前區塊鏈、加密貨幣現身時還覺得是遙遠的傳說，到兩個月前 NFT 相關新聞開始攻占全球媒體，一張「獨一無二」的作品圖檔可以抬到超高賣價，大眾對於「僅此一件」、「擁有」、「資產」的結構與態度，似乎又產生了典範轉移代溝式的變化。
「買這個是可以幹嘛？這貨幣是誰認證？」我的親媽、同齡友人都有這類疑問，自己在了解的過程也有點像是...夢到自已和外甥子同班，試著融入另一代人類如何擁有友情，聽懂「去中心化」的語言。和本世代人一樣，他們喜歡用投票決定重要的事，班上人人都是小霸王，但背後又似乎有個誰在製造王的弔詭。
這語言的不直覺，體現在裝個狐狸錢包、儲值就弄半天，才能好好體會加密貨幣世界的邏輯和超大起伏。
理解什麼是 NFT 非同質化代幣，可以先從「同質化代幣」著手。像比特幣、以太幣這類貨幣，每一個相同面額，可以相互取代，像皮包裡的新台幣 10 元們一樣，即為「同質化代幣」。
而世界上不會有兩個一模一樣的 NFT 非同質化代幣，它像是特別發行的紀念幣，每一個有獨一無二的序號，無法相互取代，把「獨一性」的光暈直接掛在代幣上，賦予多數人共同承認的價值。
若區塊鏈和加密貨幣趨勢真的能繼續影響接下來的20年，對於貨幣交易方式、藝術市場、品牌行銷應用，可能都會產生質化改變。
NFT 這一波聲量是從數位藝術品開始，因 NFT 的「不可竄改性」、「價值賦予」特性和數位創作的需求一拍即合。
NFT 藝術市場平台 art blocks，讓新媒體藝術有一個火熱的新舞台
藝術真品獨有的光暈，接連在機械複製、網路、社群時代不斷被民主化大量複製，廣為大眾擁有。潮流當下，物理性「僅此一件」的在場真品價值，在大眾主流的鑑賞模式選擇裡漸漸不那麼獨厚。
班雅明（Walter Benjamin）1935《迎向靈光消逝的年代》，提出攝影技術的出現首先衝擊藝術原作特定時空情境的在場形式，也是構成古典藝術作品獨一無二的「本真性」（authentic）與「靈光」（aura）現象的根源所在。當年班雅明對於藝術走向大眾的解放趨勢，持相當樂觀態度。
NFT 的出現像是再一波解放，卻又螺旋式向上返回數位藝術品的靈光。
過去我們大量製造、存放在社群媒體上的內容作品，算是直接被 FB/IG 等平台收割，在中心化平台主導演算法的前提下，越是後期的內容創作者僅能考繼續端出更刺激的內容，或是加碼廣告費才有將流量變現的可能。
如今作品可以經過上鍊、綁智能合約成為獨一無二、得以在去中心化的交易場所購入的資產。對於過去需靠線上/線下藝廊獲得曝光與交易機會的藝術家，算是一個正面的工具。
這一波解放，是重返數位真品獨一無二的「靈光價值」，只是現在這價值成份不僅僅是藝術性，更強調擁有它之後得到的「社群性」和「賦能性」，簡單來說就是對買家更實際的附加價值。
而這「靈光回返」的特性，正好也是擁有獨特性、死忠粉絲的品牌可以加強接軌Z世代（第一批數位原生族群）的機會，也直接降低了企業 IPO 的門檻。持有品牌 NFT 經由設計過的社群與賦能互動（EX 持有者皆可參與決定下一季商品主題）達到讓客人、員工、股東成為一體，持有者和發行者共同為該品牌價值抬高做努力，畢竟現在大家在同一條船上。
NFT 觸發的各種運用，也成為企業「虛實整合」的新工具。收藏卡、會員卡、入場卷、商業授權卡、證書...等等和 NFT 的結合，都讓「設計擁有」成為黏住人群的應用，也成為企業躍躍欲試的新玩具。
adidas和 Bored Ape Yacht Club、Punks Comics 和 Gmoney 合作發行，購買 NFT 可以獲得特殊實物商品，例如adidas品牌Bored Ape所穿的連帽衫和運動服，類似預購資格。
上架大漲134倍、每次交易轉手可到店換雞吃。台灣人到底有多愛吃鹹酥雞。
看似全是利多，但更多時候民主不等於真理。在錢包存了實驗金額的以太幣後，我其實也好奇觀望缺乏監管的「去中心交易」，人人實習當央行能走多遠，畢竟這樣左手交右手的抬價行為應也不受規範，最終的「民主」可能也不缺幾成假象。
另外，那些制定遊戲規則的中心能多透明化、全球參與下五花八門的目的與手段，在其中任何一項動能消失後，是否會造成無預警的失控、泡沫化。
品牌面的應用，也是必需衡量目標、對象、設計什麼樣的賦能、發行量與方式。更重要的還是要自問：這目標不透過 NFT，就無法達成嗎？
大年初一，台北陰雨綿綿，走春行為改為在家走來走去，順便紀錄這個月研究外甥子世代的暫時結論。
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